Онлайн Корифеи российской анимации смотреть

Волшебство оживающего рисунка всегда производило неизгладимое впечатление на зрителей. Анимация, подобно волшебной палочке, открывала двери в невероятные миры, даря неповторимые эмоции. Вспомним восторг первых кинозрителей, когда на экран выскочил паровоз, мчащийся прямо на них. Многие из присутствующих, словно завороженные, испытывали настоящий страх, словно играющий ребенок, у которого от неожиданности захватило дух. Сегодняшнее поколение, упивающееся плодами анимации и компьютерной графики, вряд ли способно по-настоящему оценить тот прорыв, который совершили пионеры этого искусства. Недавно я имел удовольствие пересмотреть фильм «Хранитель времени», повествующий о художнике, пораженном могуществом телевидения и стремившимся создать собственную анимацию. Он трудился в годы Второй мировой войны, когда создание мультфильмов было настоящим подвигом: актеры должны были бегать, режиссеры ломать голову над трюками, а каждый кадр требовал огромных усилий. Проект «Корифеи российской анимации» с упоением рассказывает о развитии этого искусства. Наблюдать за этим увлекательным процессом – словно окунуться в историю, увидеть, как менялись виды рекламы: от комедийной до детективной, от сатирической до драматической. Сам стиль рисунка, начинавший с аскетичных мазков, постепенно совершенствовался, вдохновляясь плакатами и другими видами искусства. Рисунки и анимация всегда высоко ценились поэтами, сатирками, политиками – словом, всеми, кто понимал силу образа. В них заключалась глубокая философия, заставлявшая зрителей задуматься о вечных вопросах. Сравнивать советскую и западную анимацию – занятие бессмысленное. Отношение к этому виду искусства в разных странах было разным. Советская анимация стремилась к лаконичности, умению выразить мысль в нескольких словах, а ее философия была пропитана духом аскетизма. Вскоре советская анимация вышла на государственный уровень, поднимая глобальные темы, в том числе взаимоотношения с Китаем. В каждой серии мы видим колоссальную динамику развития, энтузиазм авторов и их старательное отношение к мультфильму. Даже сам Сталин одобрял создаваемые картины! Постепенно добавлялись краски, использовалась специальная гуашь, заимствовался опыт зарубежных коллег. Конечно, не все было гладко. В советское время художники были вынуждены подстраиваться под определенные требования, что вызывало сложности у тех, кто был верен своему стилю. К сожалению, не всем удавалось преодолеть эти трудности. Об этом и повествуется в документальном проекте «Корифеи российской анимации». Этот проект бесценен комментариями самих аниматоров – людей, которые творили историю, понимали эпоху, характеры и проблемы своего времени. В рисунке отражалась зажатость советской системы, но вместе с тем проступала искренняя любовь к искусству. Детство многих поколений прошло под знаком советских мультфильмов. Сегодняшние дети, конечно же, открывают для себя новые миры анимации, но классические произведения остаются актуальными и по сей день. Я сам вырос в конце восьмидесятых годов и для меня СССР и Россия – единое целое. Я ощущаю боль и кризис, которые пережила наша страна, поэтому сравнения анимации разных стран для меня неприемлемы. Важно понимать, что главное в мультфильме не всегда красота рисунка. «Приключения Тинтина», например, до сих пор считаются шедевром, а его простая, но гениальная анимация покоряет сердца зрителей уже многие десятилетия. Я с восхищением смотрю как отечественные, так и зарубежные мультфильмы. Сравнивать их – все равно что сравнивать джаз и польку: оба прекрасны по-своему. Проект «Корифеи российской анимации» - настоящий подарок для всех любителей искусства. Не стоит забывать о том, что создатели этих шедевров вкладывали не меньше сил и таланта, чем современные мастера анимации.